寻梦环游记：在爱的记忆消失前，我会用力记住你

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，它不是一个单纯的冒险故事，而是内嵌了无数动人的细节，表达了一个普世道理——被家人牵挂和支持，是多么幸福和重要的事。它像一个立体的套盒，层层推进，把陈旧的亲情主题诠释出了新意和高度。

电影的表层正如它的片名，是一个寻梦的故事。

米格是墨西哥一个普通的男孩，生于鞋匠世家，被歌神鼓舞，立志做音乐，却遭到家人的强烈反对。原来，当年曾曾祖父为了追求音乐梦想，抛家弃女，曾曾祖母以一人之力养育孩子，开创了鞋匠事业。自那以后，音乐就成了家族禁忌。

米格显然要反抗。他和无数年轻人一样，充满热情和干劲，决意要轰轰烈烈、勇敢追梦。

在寻梦之路上设置阻碍的家人理所当然地成了经典的反派。他们禁止米格与音乐家接触，毁掉他心爱的吉他，强行规划好了他的鞋匠生涯。他们就像威逼孩子考公务员和教师资格证的家长，看起来那么专制、愚昧、不值得陪伴。米格要冲破他们，推翻他们，离开他们。

然而，故事在此发生了急转弯——因为一场意外，米格闯入了亡灵的世界。

随后，寻梦的表层被剥开，亲情的重要性逐渐显露。

为了回到尘世，少年需要得到故去家人的祝福仪式。这场仪式，在电影中出现了三次，每次都意味着一层情感的转变。

第一次，家人祝福的条件是禁止米格碰音乐，第二次不再提及音乐，而是改成了不许忘记我们。第三次则是无条件的祝福。

米格的反应，也从一开始的强烈抗拒，转变为深深的理解和感动。他意识到，梦想与亲情之间，不一定是非此即彼的关系。追梦重要，家人同样重要。没有家人祝福的梦想是有遗憾的。

在《寻梦环游记》中，剧情设计呈现了一个双向的成长过程——对立的双方学会了换位思考：父母家长不再施展控制欲，逐渐尊重孩子的自由意志；孩子发现亲情不是锁链，而是一种珍贵的联结。

而后，电影慢慢铺开，开始讲述其第三个命题：生死。

影片表达了墨西哥人的生死观，庆祝亡灵节时，人们张灯结彩、喜气洋洋，而不是像东方人那样，对死亡讳莫如深。

同样，与我们想象中可怖的阴间不同，片中的死亡之域热闹非凡。亡灵们在一片笼罩着浪漫紫色的柔和光芒里，过着与尘世相似的生活。他们享受现代设施，也有贫富差距，也会思念另一个世界的家人。

当然，他们也有可能日渐虚弱。因为，如果一个亡灵不再被尘世中的人挂念，就会迎来第二次死亡，真正灰飞烟灭的死亡。

它提供了“生”的另一种定义，即，肉身的腐朽不能宣告一个人的逝去，被遗忘才是。

我们被人牵挂，灵魂得以长存。同样，当我们铭记着逝去的亲友，他们就不会真正消失。人与人的联结，丰富了生命的意义。

随着故事的推进，“联结”的含义也在不断拓展。

米格在探险中遇到了重要的伙伴，他们起初交流非常不顺利，但一场合唱拉近了他们的距离。

后来，米格联合家人，与反派斗智斗勇，音乐是他们战斗的武器。

故事尾声，终极悬念被揭开，引爆泪腺的，也是一首简单的亲情之歌。几十年过去，熟悉的旋律响起，弥留的老人仍然可以像天真少女一样，眉眼弯弯地跟唱。因为歌中承载的，是满满的往事和情意。

此时回头来看，米格热爱音乐的设定，就有了更深的寓意。音乐不仅是梦想的对象，还成为传递情感的工具，回馈到亲人身上。片中的歌神，之所以被无数人供奉，就是因为他创造了超越个人亲情的、更为广泛的联结，感动了无数陌生人，创造了集体记忆。

哪怕是主张“我希望我的死亡是彻底的”的博尔赫斯也认为，不朽存在于别人的记忆中，存在于我们留下的作品中。从这个角度来看，所有创作者都实现了某种永生。

最后，米格并没有像选秀广告上说的，借由音乐登上人生巅峰。动画片避开了这种不切实际的梦幻，而是让米格拥有了平凡人的幸福。他终于骄傲地弹起吉他，为家人们歌唱。此时的他，有梦想，有家人，还有亲手创造的意义。

这部绚丽多彩的动画片，提供了一种温暖又动人的见解：生命的意义，在于人与人的相互照亮。当闪闪发光的时刻到来时，我们对它的最高礼遇，就是铭记于心。

所以，我们才更应该珍藏已有的记忆，创造新的记忆。